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PENSAMIENTO CREATIVO

La creatividad parece estar a la vanguardia de muchas iniciativas educativas y discusiones sobre las habilidades humanas esenciales requeridas para el futuro. Mientras que hay quien la considera como algo intangible y misterioso, una capacidad reservada solo a personas con aptitudes artísticas, cada vez encontramos más pruebas que apuntan a que la creatividad es la respuesta a un esfuerzo innato del ser humano, que puede asimilarse, aprenderse y potenciarse. En este mundo nuestro cada vez más complejo y lioso del siglo XXI, el pensamiento creativo aparece regularmente como un requisito previo para obtener éxito.

¿Qué es la Creatividad?

La creatividad es la capacidad que tiene el ser humano para crear algo de otras ideas que son nuevas e interesantes, es decir, la capacidad para analizar y valorar nuevas ideas, resolviendo problemas que se presentan en el transcurso de la vida del ser humano y los desafíos que se presentan en lo académico y cotidiano. La creatividad es necesaria no solo en la escuela, sino en toda actividad que realizan las personas, la escuela debe ser un pilar fundamental para enriquecer y fomentar la creatividad en cada uno de los estudiantes. A través de esto el niño desarrolla la motivación, almacena la mayor cantidad de información generando diferentes alternativas de respuestas que deben ser novedosas.

El proceso creativo

Unos definen el proceso creativo como una sucesión de pensamientos, a través de la cual el ser humano es capaz de crear algo novedoso, de llegar al momento ¡Eureka!, en el que logra visualizar la idea creativa, finalmente. Esto se da al conectar las ideas de una forma nunca antes hecha y generar un nuevo chispazo.

Otras personas perciben el proceso de manera más mística y divina. Elizabeth Gilbert -escritora de Comer, Rezar, Amar-, en su libro Big Magic comenta que los romanos no creían que una persona fuese un genio. Se creía que las personas que tenían grandes ideas eran apadrinadas por un genio externo, un genio otorgado por el universo. De este modo, las ideas creativas obtenidas compartirían mérito entre la persona elegida y ese genio mágico.

Gilbert rescata la creencia de que las ideas son un componente más del universo, así como lo son las plantas, el aire y fuego. Estas ideas creativas solo pueden manifestarse a través de los seres humanos. Son ellas quienes, de alguna manera, eligen a su materializado. Este tiene que estar en un estado emocional y mental que le permita atraer y seducir a esta idea flotante.

Los procesos creativos varían de acuerdo a la persona. Lo importante es alimentar un espacio en el que las asociaciones puedan jugar de forma libre y dar paso a la concepción de una nueva idea.

El poder de la creatividad

El cineasta David Lynch describe los procesos creativos como la oportunidad máxima de pescar esos pensamientos profundos del inconsciente y traerlos a la conciencia, a través de una lluvia de ideas, para darles sentido y ordenarlos.

Los pasos o etapas del proceso creativo

El modelo más aceptado que define las fases del proceso creativo es el propuesto por el experto en relaciones internacionales y en ciencias políticas Graham Wallas. Nacido en 1858, el inglés Wallas propuso la división en cuatro grandes fases: la preparación, la incubación, la iluminación y la verificación. Sin embargo, hoy en día, podemos desgranar incluso más fases en este proceso de creación.

0-. Observación y localización

Sea cual sea el ámbito en el que vayas a trabajar, lo primero de lo primerísimo es la observación. Este punto no está descrito por Grraham Wallas, sin embargo, es, digamos, el paso previo a cualquier proceso creativo. En el punto de partida, observa en qué sector podrías encajar tu objetivo y determina donde se localiza. ¿Cuál es el objetivo que persigues con tu proceso creativo? ¿Quieres obtener una idea nueva y única o mejorar o arreglar un proyecto que ya existe?

1-. Preparación

Cuanta más información recaudes sobre tu objetivo o meta, mejor. ¿Quieres crear una imagen publicitaria que impacte en los jóvenes de 15 a 30 años? Busca sus tendencias, su situación, sus preferencias, su humor… Recauda toda la información que puedas y prepárate para entender como van a influir todas las circunstancias y dimensiones que puedan influir en tu objetivo o meta.

2-. Incubación

En este punto, el proyecto, problema, meta u objetivo es observado desde lejos. Aunque no seamos conscientes de ello, durante este tiempo de incubación, nos vamos acercando a la tarea. Durante esta fase nuestro cerebro lo ve con objetividad, relajadamente. Es una parte imprescindible del proceso creativo y en él tienen lugar asociaciones libres, relaciones y conexiones espontáneas, relevantes, inesperadas y únicas. Puede suceder mientras trabajamos en otros proyectos o incluso cuando decidimos desconectar del proceso creativo del proyecto actual.

3-. Iluminación

La solución o la idea aparece de forma repentina en la fase de iluminación. En este punto, todo cuadra y la idea se materializa de manera entusiasta. Estos “flashes” son involuntarios, instantáneos e inesperados. También es conocida como la fase de la experiencia ¡Eureka! y se considera como el resultado de las anteriores fases.

Alike https://www.youtube.com/watch?v=RL-hg00W26A

1. ¿Qué colores aparecen en los personajes de la película y qué crees que representan?

Los colores que aparecen son:

· Gris: que representa monotonía, tristeza.

· Azul: representa motivación, felicidad.

· Naranja: representa creatividad, imaginación.

2. Piensa en tres estados de ánimo del padre y tres del niño a lo largo de la historia.

Estados de ánimo del padre: Felicidad, Enojo, aburrimiento.

Estados de ánimo del niño: alegría, motivación, Indiferente.

3. ¿Crees que las escuelas matan la creatividad, según lo observado en el vídeo? Justifique su respuesta,

SI, porque las escuelas establecen parámetros que cumplir, ya sean calificaciones estandarizadas, tareas, siempre dando un marco de lo que el niño debe realizar y como lo debe hacer.

4. ¿Cuál era la rutina de los personajes?

La rutina de los personajes era casa, trabajo, escuela.

5. ¿Por qué fueron perdiendo sus colores?

Perdieron sus colores porque perdieron la motivación, la imaginación, la alegría y el amor en lo que hacen, fueron absorbidos por la sociedad y sus normas.

6. Escribe tres acciones que piensas le dijo el padre a su hijo

· Debes ir a la escuela apresúrate.

· No seas diferente.

· Debes hacer la tarea como te dice tu maestra.

7.¿Cómo viste a los niños en el salón? Desarrollan la creatividad

No desarrollaban la creatividad, pues solo hacían lo que la maestra le pedía.

8. ¿Qué características manifiesta el padre y cuáles el niño?

· El padre era responsable y motivaba a su hijo para que fuera a la escuela, llegó a comprender la importancia de que el niño tuviera ideas propias, creatividad he imaginación para hacer cosas diferentes.

· El niño era muy activo, creativo, irradiaba energía, y transmitía libertad amor y felicidad.

9. ¿En el film se observa el proceso de homogenización y de uniformidad de los niños en la escuela, por qué?

Si se observa, ya que estamos adaptados a un sistema educativo en donde el niño tiene que cumplir con ciertos parámetros de acuerdo a la edad, olvidad no por completo que el niño también debe crear su propio conocimiento, desarrollar su imaginación y creatividad.

10.¿Qué valores y antivalores se destacan en este corto metraje?

Se destacan valores como la responsabilidad, amor, libertad, empatía, valentía, paciencia, disciplina curiosidad.

11. ¿Qué título le hubieras dado a este cortometraje si lo hubiese hecho usted?

Viviendo entre colores.

12.¿Le cambiarías el final del video? ¿Por qué? ¿Cómo hubieras finalizado el vídeo?

No le cambiaría el final al video, Porque el padre aceptó que su hijo era único y especial y no apagó su alegría.

Me ha sorprendido la manera en la que el papá quiso cambiar la forma en la que su hijo aprendía y poco a poco fue descubriendo que lo diferente que era su hijo lo hacia único y especial, ya que lo convertía a el como padre en una persona capaz de aceptar que todos nacimos con capacidades.
El cortometraje Alike trata, precisamente, el proceso de homogeneización que supone para muchos niños el paso por la escuela. Un camino de "programación educativa" - podríamos decir - que libera el aprendizaje de los niños de las "innecesarias" habilidades creativas. Poco a poco, el sistema educativo les “rutiniza” el aprendizaje y los amodorra el pensamiento divergente, la curiosidad, la ilusión por descubrir el mundo y las ganas de observarlo con capacidad para sorprenderse e interpretarlo.
El niño protagonista del cortometraje se halla en pleno proceso para ser uniformizado junto al resto de compañeros de clase en relación a la manera de aprender. Debe transitar por las mismas vías establecidas para todos los niños y niñas, y encajar en una manera de ser y estar en clase tan concreta como encorsetada. Quien no lo consigue puede ser etiquetado de inadaptado, de ser poco listo o de no esforzarse lo suficiente como para aprender. El niño del cortometraje, sin embargo, tendrá la suerte de tener un padre bastante observador como para darse cuenta de que el chico va a la escuela cada día más desmotivado y decide compensar las carencias del sistema educativo.
Alike es un cortometraje sensible con las preocupaciones de los niños que ven perder la ilusión por aprender y que no saben cómo expresar que la escuela les gusta, pero que también les entristece que no se les respeten sus múltiples inquietudes pudiendo sumarse al proceso de aprendizaje.
Es muy probable que los niños que vean el cortometraje se identifiquen con el protagonista. Los adultos, por su parte, podrían disfrutar de esta oportunidad para reencontrar el niño interior, desvelarlo y reconectarse con él para que madres, padres e hijos puedan disfrutar juntos de la fiesta del juego, rica en sensaciones positivas y creatividad, a cualquier edad.
Alike ganó muchos premios en numerosos festivales y consiguió el Goya al Mejor Cortometraje de Animación, 2015.

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